Von: Eleonora Chiocchini e Antonio Viganò
Das berühmte Märchen von Schneewittchen wir hier neu interpretiert: Eine Königin erzählt davon, wie mühsam es ist, immer „die Allerschönste im Königreich“ sein zu müssen, und ein Spiegel klagt über den Zwang, immer wiederholen zu müssen, „was die anderen tun“. Der Spiegel sucht nach einem Ausweg und die Königin, die ihr Spiegelbild verloren hat, muss einen Weg finden, um das Vertrauen des Spiegels wiederzuerlangen.
Ein Tanz, der die Geschichte von Schneewittchen auf vielerlei Arten zerlegt und wieder zusammensetzt, indem er mit den Gegenständen, Dramen und Motiven des Märchens spielt, um ihm so eine neue Deutung zu verleihen.
Die Choreografie von Eleonora Chiocchini interpretiert das Stück „Bianca & Neve“ von Antonio Viganò, das bereits inszeniert und ins Französische, Englische und Deutsche übersetzt wurde: Der Spiegel und die Königin werden in einem Tanz aus Beziehungen lebendig. Spielerische Nuancen, mal streitlustig, dann wieder geheimnisvoll, färben ihren Dialog und lassen ihn immer körperlicher werden. Sie sind ewige Komplizen, wie es nur ein Spiegel und das Bild, das er zurückwirft, sein können.“
Anmerkungen des Regisseurs:
In diesem Jahr 2023 wird das Teatro la Ribalta–Kunst der Vielfalt 10 Jahre alt, ein Jubiläum, das wir mit einem Blick in die Vergangenheit feiern wollen, um zu begreifen, was wir geleistet haben und welche Spuren und Zeichen dieses Abenteuer hinterlassen hat. Der Blick zurück hilft uns nach vorne zu schauen, zu verstehen und daraus die nahe Zukunft zu gestalten.
Das Festival Tanz Bozen, Koproduzent von „Lo specchio della Regina“, hat in unserer kurzen, aber intensiven Geschichte eine bedeutende Rolle gespielt. Unter seiner Mitwirkung entstanden unsere ersten Stücke: „Der Minotaurus“ und „Der Klang des Falls“, eine Choreografie von Julie Anne Stanzak vom Tanztheater Wuppertal, die nur dank der Koproduktion des Festivals zustande kam. Die Rückkehr zu Tanz Bozen ist also etwas ganz Besonderes.
Das Stück “Lo specchio della Regina” richtet sich speziell an ein Publikum aus Kindern und Jugendlichen, weil wir gern die neue Generation, unsere Zukunft, kennenlernen wollen. Ein Publikum aus Kindern, die bestens mit der Körpersprache vertraut sind und dank dieser Aufführung verschiedenen Darstellern, Tänzern und Schauspielern begegnen werden, die ihnen zeigen, dass „anders“ sein kein Mangel, kein weniger von etwas ist, sondern eine Möglichkeit mehr, ein Weg voller Poesie, Wahrheit und Fähigkeit.
Coreografie/Choreographie: Eleonora Chiocchini
Text und Regie: Antonio Viganò
Künsterlische Mitarbeit: Paola Guerra, Paolo Grossi
Bühnenbild: Roberto Banci, Antonio Viganò
Kostüme: Roberto Banci, Paola Guerra
Light design: Melissa Pircali